Irving Penn 摄影史上最重要的名字

分享到:
文/密豆
       黑色逆于白色,却与白色相映相衬盎然生趣。它们是自然万物的源起,亦如是闲适的诗人。
      “视觉效果绝佳,让人驻足,不忍继续翻页。”曾有人这样评价他的摄影作品。他的作品超脱了流派的限制,无论时代如何变迁,他或许永远都是,时尚摄影史上最重要的名字,
       他就是美国肖像摄影大师Irving Penn。
       这张照片的主人公,是Irving Penn的妻子兼灵感缪斯Lisa Fonssagrives-Penn,用身体呈现出一种复杂的安静感。她以纹丝不动地,摆出了个三角形造型,无视地心引力的存在,就好像波浪中的一段,甚至有一种禅意在其中。这张拍摄于1950年代的摄影作品,是Irving Penn的经典代表作之一。Lisa Fonssagrives-Penn 1917年6月16日,Irving Penn出生于美国新泽西洲一个名叫Plainfield的小镇,父亲是一个钟表匠,母亲是一个护士,还有一个弟弟。Irving Penn在学校里学习的是画画,毕业后为《Harper's Bazaar》创作时尚插画,同时也为一些大型百货公司做广告设计,在这段短暂的岁月里,他为之后的摄影事业,奠定了良好的审美基础。这样让他有机会接触到当时与杂志社合作的艺术大师,其中就包括超现实主义艺术家达利。与各类艺术名家的共事经历,让Irving Penn打开了世界的新大门,也让他逐步探索出自己的独特风格。高超的构图技巧、对细节的完美把控,以及冷静、清晰简约的美学风格,都让Irving Penn的摄影作品,在那个时代显得个性鲜明。如今的人们,似乎更愿意把时间花在P图上,而Irving Penn对此却嗤之以鼻,正因他对于传统摄影的坚持,才使得他的作品中,有着透彻人心的灵魂捕捉。
      甚至有人说,Irving Penn的摄影作品之美,超越了身穿Balenciaga与Dior华丽高级订制服装的模特。他亲切的单反相机镜头,能将蓝领工人或本地居民,蒙上一种与好莱坞明星,或杰出文豪无异的迷人气质。此后,Irving Penn加入《Vogue》,负责封面插画,随后成为Vogue的封面摄影师,并兼顾内页插画编辑。
      他擅长构建精巧的三维、二维场景,极大地影响了二战后,人们对时尚摄影的观念。Irving Penn独特的摄影角度将服装拍出了艺术之美与昔日《Vogue》对上流社会的拍摄聚焦手法不同,Irving Penn努力摆脱繁复华丽的背景,他偏爱只用房间一角当背景,加上凌乱的小地毯与凳子,昏暗的灯光却又能精准捕捉到,人物性格与内心深处的触动。
      1950年,他为《Vogue》在秘鲁利马,拍摄了一组时尚大片,展示了其对镜头的成熟把握。
       除了单人摄影与时尚大片,Irving Penn对群像摄影也十分在行,在这幅于1947年为《Vogue》
       所拍摄的群像时尚大片中,他不仅完美地捕捉到,每一个模特的表情、衣服细节,更让照片散发出一种高贵,而耐人寻味的微妙质感。
      1953年,Irving Penn建立了自己的商业摄影工作室,使他很快跻身世界最成功、最具影响力的广告摄影师行列。他始终坚持只在简单的照明条件下进行拍摄,不过度修饰,只让人物与物件本身的细节,去诠释事物的本质。他的作品似乎总是有让时间静止般的魔力。
      “人们往往将希望向世界展示的一面呈现在摄像机面前……但外表之后的更加珍贵,并比他自己所相信的更加精彩。”在Irving Penn于2009年辞世之前,曾被喻为肖像摄影史的活化石,当时几乎大半个西方文艺精英,都曾与Irving Penn打过交道。乔治亚·欧姬芙、克丽斯汀·迪奥川久保玲、甚至包括前美国总统肯尼迪。
       除了拍摄这些社会名流,Irving Penn也拍摄生活中的普通人,垃圾工人、窗户清洁工、厨师……这些城市中卑微而且通常被忽略的人们,都一一成为了他的拍摄对象,留下了一个对社会底层职业者的完整记录。
       捧了大半辈子的相机,直到92岁的高龄,Irving Penn仍然在为杂志拍摄大片。而这位拍摄了无数传奇人物,纵横70年的美国当代摄影大师,随后自己也成为了传奇。
      其实,何必羡慕赤橙青蓝,黑与白可彰显一切人生色彩。白是原则,黑是厚重。


(来源:芭莎艺术)
     

人物