金杜艺术中心— 带你领略绘画的自由 郑皓中画展

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编辑/DALIY
        2018年6月6日,艺术家郑皓中的个人艺术展览“日照朱家角”首次在北京金社艺术中心举办。展览呈现出艺术家从2013年创作至今的26件油画,是艺术家在山东日照和上海朱家角两个工作室完成的。本次展览旨在展示艺术家丰富多彩的绘画方式,以不同系列的代表作品展现不同的主题和风格创新。

艺术家郑皓中
        初闻展览“日照朱家角”标题时,认为日照是一个动词,其实不然。画展名称想表达的是艺术家在创作过程中有两个重要的物理地点始终贯穿了他的成长。日照是郑皓中的故乡,而朱家角是他工作室所处的位置。它是很具体的两个名词。越是具体的东西越是充满诗意,越是吸引人。恰好“日照”可以很生动表达出郑皓中先生画面的色彩,以及他对光敏锐的感受力。
展览交流现场(右一)
       本次展览中作品涉及《漫游者》;《模特邱晨》;《自画像》;《自然》四个不同的主题。第一部分,呈现出来的名为《漫游者》的系列人物,这个模特在艺术家工作室里住了半年多,他们开始在同一幅画布上共同创作。第二部分,围绕模特邱晨的系列,他们曾经是最要好的朋友,并且艺术家在2013年至2016年间集中以他为原型进行创作。第三部分,展示的从2017年开始的《自画像》系列,表现出不同的技巧和风格,这些技巧和风格是由他的特定心态驱动的。第四部分,在《自然》系列中,时间既是一种媒介,也是一种主题。他记录了四季分明,时间变幻下的柿子树的生命。最后一个系列在艺术家完成西藏的旅行后也开始了。
       郑皓中身处在一个相对安静的环境下,他的作品中更能体现浓浓的生活气息,表现出他对他生活环境的热爱以及对生活的思考。是一个十足“接地气”的艺术家。他在中央美院就读时他学习了油画和中国画,两种不同的绘画形式在他的画面上浑然天成。自2013年后他明确的确立了自己的绘画风格。他在自己的论述中说实践会演变成一种神秘主义的时间谈话。他用他的画面对时间进行记录,对当时状态进行摹写,每个人对画面的理解是不同的,它常常最后形成画面的样子也是不可预估的。在他的画面上很实在的将这种无法预知的东西表现的淋漓尽致。他在具象与抽象事物之间自由的转换,将很多事物看似“很随意”、“快速的”呈现出来,其实它们是带着情绪的,是即兴的。他的作品常常会大面积的留白,给观者足够的想象空间,故意去展示一个二维平面空间与真实生活的不同。他对画面的准确把握,就如郑皓中所言道:“怎么觉得我的画是画完了?那就是我觉得他在也不能加任何的东西也不能去删除任何元素。而并不是把画面铺满了就是完整的。”
现场嘉宾
        郑皓中对绘画的理解是自由的。这种自由也展现在了他对于绘画材质媒介的重新整合与运用。在他实际的创作过程中他回避了那种易于理解的风格,很直接探索出概念,纯熟的运用喷漆、水彩、丙烯等各种媒介融合在一起。这也正是他对他所处的生活世界的理解,对当代的理解。
郑皓中的手法变幻莫测,总能让我们想起毕加索的画面,也能让我们联想到未来主义大师贾科莫·巴拉,画面呈现出来的动态的效果。看到他的画面,您觉得他画的是一幅画么?当然答案也是变化莫测的。

《收藏 3》,布面油画,180x250cm,2014
       这个系列叫《漫游者》,这幅画产生于一个有趣的合同。郑皓中将模特画的画买回来“收藏”。而这幅画有趣之处在于,画面上的两个人(左:模特画的郑皓中;右:郑皓中画的模特)。他与模特相互的画对方。在模特画郑皓中过程时郑皓中会去教模特。而反过来郑皓中也会去学习模特的画法。在互画的过程会体现一个画家的小嫉妒心,通过这幅画郑皓中放下了嫉妒心。这是《漫游者》系列的第三张。在通过互画人的过程体现了郑皓中对行为、对即兴、对自由的理解和处理方法。这也是起初对绘画结果不可能产生的预判。

《红沙发 4》,布面油画 , 200cm × 300cm , 2017
        在《红沙发》这幅画面上,郑皓中呈现出来了三个人。这件作品起初与完成年份相隔时间有些长,这件红沙发跟随郑皓中从日照到朱家角的很重要的一个“信物”。最开始的那个模特他很具象的表现出来了,到了第二个模特坐在这个沙发上的时候,他选择了用线条勾勒出来,与第一个模特形成了鲜明的对比。直到第三个模特的出现,他才最终呈现给我们这幅完整的画面。他的表现手法不禁让我们联想起毕加索的那幅《坐着的女人》,在一个画面表现不同角度一样。沙发后那几片叶子对画面的点缀,正是郑先生对于绘画自由与即兴最完美的诠释。

《画了一年 1》,布面油画、彩铅,250x180cm ,2015
        很有趣的是这幅作品被郑皓中取名为《画了一年》,是因为他真的画了一年。这整一年里,他观察着一棵树它的状态,每个季节的变化的细节,它生长、结果时对特定时间的表达,画面充满他对这颗树的感情但又蕴含着许多的无可奈何。他的画面就如同我们手中的影像机去记录这个自然规律,记录自然生物的变化。

《自画像》,布面油画,120 x 100 cm ,2017
        这次展览一共展出四幅郑皓中的自画像,这是其中一幅。这是他对自己这段时间的一种阐述,对这个时期那种状态、情绪的记录。看到这幅画面,郑皓中就会联想到当时的心情、那种状态以及当时所见所闻的微妙情感变化。笔触的摆放,颜色的处理把对绘画自由体现淋漓尽致,看似很简单的东西往往很难去表述,就是他作品的魅力所在。
空间照片
 
 

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